Дополнительная Информация: Кинорежиссер. Снял: "Бумер".
Биография: "Бумер": седьмая серия, первый класс Петр Буслов: "Нам важно было разобраться – какая плата за все это" Дмитрий Савельев Для Ведомостей 01 августа 2003 Автомобиль BMW редко кличут "бумером". Все больше "биммером" или "бэхой". Петру Буслову больше нравится "бумер". Говорит, что так звучит резче и жестче. И еще есть правильная перекличка с бумерангом, а это важно для истории, которую он рассказывает, потому что за все приходится платить. "Бумер" – дебют Буслова в большом формате, всего второй в жизни фильм после учебной короткометражной "Тяжелой работы старых мойр". Это история четырех друзей не самого мирного рода занятий, которые, спасаясь бегством, мчат на BMW из Москвы по выстуженной российской провинции, по пустынным бесконечным дорогам – и не могут вырваться. "Бумер" наделал шума еще на "Кинотавре". Его показывали на фестивальном кинорынке для ограниченного круга потенциальных прокатчиков. Но явившиеся на просмотр критики и члены жюри российского конкурса пришли в такое возбуждение, что предложили в обход всех правил включить "Бумер" в соревнование. К тому времени фильм был уже твердо обещан выборгскому "Окну в Европу", поэтому от нарушения регламента воздержались, но волна пошла. Вообще-то она пошла раньше: среди тех, кто делал вместе с Бусловым это кино, шестеро осталось в Кармадонском ущелье. Они пришли к Сергею Бодрову на "Связного" именно с "Бумера", в финале которого гибнут трое из четырех – так решили за своих героев Буслов и кинодраматург Денис Родимин. Сценарий они сочинили быстро – за три недели. Сидели безвылазно, Буслов даже специально переехал к Родимину. Заперлись, отключили телефоны, отгородились от всех – и написали то, что хотели. А потом Буслов снял по этому сценарию кино. – Это правда, что ваше первое предложение Родимину звучало так: давай сделаем кино про бандитов? – Да ну, байки. Мы ни в коем случае не хотели педалировать расхожие бандитские штуки, спекулировать на них. Наоборот, стремились разрушить образ бандита, который сложился в фильмах того времени. Этот образ неправдивый, неинтересный и вообще кондовый. Мы придумывали историю про живых парней – тех, что тут, рядом, на соседней улице. Сегодня они вот такими делами занимаются, потому что неприкаянные, а в Великую Отечественную они же могли идти под танки. Нам важно было разобраться – что, почему и какая плата за все это. Такую картину сделать, серьезную. Ну, даже эпос, пускай после "Бригады" это немного банально звучит. Что-то такое в духе "Однажды в Америке". – Это ваш любимый фильм? – Первый фильм, который я на видео посмотрел. Девяностый или девяносто первый год. У ребят, чьи родители побогаче, как раз тогда первые видаки появились. Кто-то достал "Однажды в Америке", чудовищную копию. Даже не помню, сколько раз я этот фильм тогда посмотрел. Много. Очень крутой фильм. Брату повезло, он его тогда в кино видел – в Хабаровске. – У вас старший брат? – Двое. Я третий. – Они тоже в Москве и тоже в кино? – Нет, никакого отношения к кино. Средний в Москве, а старший в Благовещенске, там у него какой-то бизнес с заправками. – А когда вы о кино стали думать? – Вот тогда и стал, когда "Однажды в Америке" первый раз увидел. – И в Москву из Хабаровска отправились специально, чтобы кино заниматься, или по какой другой надобности? – Именно ради кино. Но не из Хабаровска, я уже тогда во Владивостоке жил. – Как вы там оказались? – Просто уехал. Там интереснее – приморский город, порт, море. Больше всяких движений. .. Иностранных в том числе. "Березки" тогда работали. Япония рядом. – Сколько вам было, когда уехали? – Пятнадцать или шестнадцать, не помню. Восемь классов окончил. Потом уже во Владивостоке доучивался. Сначала хотел в политех поступить, чтоб образование было. Но передумал. – По фильму видно, что его делал человек, скажем так, не с тихим домашним детством. – Да? Ну не знаю. .. – Что родители сказали, когда вы решили из дома уйти? – Так я же не просто из дома ушел. Я решил, что надо самому зарабатывать на жизнь. Поначалу на стройке вкалывал, мешки с цементом таскал, кирпичи. Я ведь третий сын, не тянуть же деньги с родителей. Наоборот, сделать так, чтоб им немножко легче стало. Время тогда для всех сложное было, а уж на Дальнем Востоке тем более. – Вы уехали в город, где у вас никого не было? – Нет, почему никого, были знакомые, родственники какие-то. Возраст такой – тянет на романтику. Еще я борьбой занимался, самбо – тоже повлияло. – Серьезно занимался? – У меня брат серьезно занимался. Он кандидат в мастера, чуть мастера не выполнил – получил травму на чемпионате России. А я младше был, и мне, конечно, тоже хотелось, как он. Так что тренировался. И все эти поездки – командой собираемся, едем в один город, потом в другой. Здорово. Приключения всякие. – Без экстрима? – Ну, с минимальным. Помню, ездили с ребятами в Комсомольск-на-Амуре, я еще мелкий был. И там молодая шпана пыталась наших раздеть. Кому-то врезали. Обычные дворовые вещи, уличные. На Дальнем Востоке полно зон, но в Комсомольске сплошные зоны. Все перемешано – обыватели, преступность. Все рядом, все близко, и нет никакого конфликта. Это здесь, в Москве, мы немножко ограждены. – Когда вы приехали в Москву, то сразу пошли во ВГИК или осмотрелись? – Нет, осмотрелся, присмотрелся, подготовился. Ну, понятно, все же говорили: бешеный конкурс, очень трудно попасть. – К кому поступали? – К Шахназарову. – Слышал, что двойку по сочинению получили. – Какую двойку? Тройку. Но на первом курсе был платным вольнослушателем. – Поступали к Шахназарову, а оканчивали у Абдрашитова? – Да. Карен Георгиевич не довел мастерскую, потому что стал директором "Мосфильма" и ушел. Ее передали другому педагогу, а у Вадима Юсуповича была мастерская на курс ниже, и я поговорил с Шахназаровым, чтобы он попросил его взять меня к себе. Очень хотелось у Абдрашитова учиться. Спасибо, что взял. – Мне интересно, что Абдрашитов за педагог. Ясно, что он не через слово преподает, потому что существует совсем не в разговорном жанре. А через что тогда? – Через доверие. Он очень много дает через свое доверие к тебе. Никогда не подрубает на корню, а во ВГИКе это часто: человек только начинает расти, первые шаги делает – и его сразу рубят. Ты ведь боишься, когда начинаешь, и мастер – тот человек, который с тобой рядом. – Получается, что "Бумер" – это ваш диплом? – Ну да. Хотя начинали мы на третьем курсе. Во ВГИКе приветствуется, когда люди профессией занимаются, а не в буфете чаи гоняют или что другое. – Денег на кино мало дали? – Денег было немного, но мы все равно радовались. Потому что у нас был "Кодак", была камера "Арифлекс", был итальянский свет – а больше ничего и не надо. Для студентов третьего курса выше крыши. – Как же вы при скромном бюджете умудрились грохнуть главного героя – автомобиль BMW седьмой серии? – Очень холодно было, и машина постоянно заведенная стояла. Двигатель работал 24 часа в сутки, актеры в салоне грелись. Они же все в легких курточках, ведь осень по сценарию, а на улице минус 25 – 30. Мы не успели осенью, вошли в зиму, и ничего не оставалось, как продолжать снимать. Ну вот, машина работала-работала-работала-работала, а водитель, который за нее отвечал, так увлекся процессом, что постоянно торчал на площадке. И в какой-то момент прозевал охлаждающую жидкость. В итоге разорвало радиатор, разворотило клапаны. – И что, восстанавливали? – Да, были сцены, когда BMW привозили на эвакуаторе в Коломну и мы там доснимали нужные планы. Выкручивались как могли. Пока машину чинили, мы в одном интерьере, на съемной квартире в Коломне, три объекта умудрились снять. Мои художники молодцы, не дали простаивать. – Почему Коломну выбрали? – По фактуре подходила. Там интересные деревни вокруг, леса, поля. И потом, мы решили отъехать от Москвы, чтобы люди вместе были. Это правильнее, чем ночевать дома, а утром на площадку опаздывать. У нас в экспедиции три пары образовалось, уже дети "Бумера" пошли. – Вся группа была молодая? – Да, вся. Никто до этого полный метр не снимал. Все впервые испытали это на своей шкуре, через многое прошли. Здорово, что сейчас такое возможно. Раньше никто не дал бы студенту, который даже ассистентом на полном метре не работал, самостоятельно снимать большое кино. А Даня Гуревич снял. – Для режиссера-дебютанта естественно было бы окружить себя крепкими и опытными профи на ключевых "производственных" позициях во втором звене. А вы – нет. Не боялись, что начнутся сбои и все закончится провалом? – Сбои случались, психозы, ругань. Приходилось бороться, проявлять какую-то режиссерскую волю. Но срывов не было. Мне с людьми повезло. Они верили в меня, я – в них. А от тех, с кем не нужно было работать, бог оградил: они все рассеялись, когда еще только группа собиралась. Остались самые сильные, все выстояли, все молодцы, я всем благодарен. Уважаю всех. – Вы с самого начала рассчитывали на музыку Шнура или это позже пришло? – Позже. Я когда в подготовительном периоде находился, все время слушал Шнура, но даже не думал, что мы будем работать вместе. И так получилось, что продюсер Сергей Члиянц предложил его кандидатуру, мы познакомились. Он здорово прочувствовал фильм, его настроение, принес отличные эскизы. Написал тему, а потом уже саундтрек стал обрастать разной музыкой. Понравился саундтрек? – Очень. Он ровня вашим главным актерам. Эти парни – Владимир Вдовиченков, Андрей Мерзликин, Сергей Горобченко, Максим Коновалов – так психофизически подогнаны друг к другу, так плотно сбиты в четверку, что я не поверю, если вы мне скажете, будто само сошлось. – Нет, не само. Я понимал, что, если ансамбль не сложится, все погибнет. Кастинг долго длился. Первым я нашел Килу – Максима Коновалова. До него были другие кандидатуры, но, как только он появился, я понял, что никого больше искать не буду. И уже потом подбирал к нему остальных ребят – Кота, Ошпаренного, Раму. – Я слышал, что в тот день, когда случилась трагедия в Кармадонском ущелье, вы как раз встречались с Сергеем Сельяновым, обсуждали его участие в проекте. – Да, мы поехали с продюсером Сергеем Члиянцем поужинать, к нам присоединился Сельянов. Рассказывал, что звонил Сережа Бодров, у них прошел первый съемочный день. Мы выпили за них. А потом Члиянц звонит в девять утра: "Слышал? " "Что? " Ну и дальше все пошло-поехало. А я ночью чувствовал очень сильно, что происходит не то. Я даже Дане Гуревичу sms послал. Не мог дозвониться и послал sms. Написал что-то типа: я всегда с тобой. Подбодрить его хотел. – Сразу решили, что никаких траурных рамок в титрах не будет? – Да. Эти ребята – Даня Гуревич, Тимофей Носик, Роман Денисов, Ольга Жукова, Роман Малышев, Андрей Новиков – без вести пропали, и для меня они есть. Они живые делали вместе со мной "Бумер". [ВЕДОМОСТИ, 01.08.03] "Бумер": седьмая серия, первый класс Специальное событие Лариса Юсипова Ведомости 01 августа 2003 В субботу, 2 августа, в полночь в кинотеатре "Пушкинский" пройдет официальная премьера фильма Петра Буслова "Бумер". Неофициальная состоялась в том же "Пушкинском" и тоже ночью чуть больше месяца назад – как "специальное событие" ММКФ. "Бумер" действительно специальное событие в современном российском кино. И потому, что это просто очень хорошая работа – неправдоподобно хорошая, если учесть, что ее делала команда дебютантов. И потому, что на "Бумере" навсегда останется отсвет трагедии: часть бусловской команды, после того как съемки завершились, ушла работать к Сергею Бодрову-младшему на фильм "Связной". Теперь, когда "Бумер" появляется на экране, ясно, какого уровня оператора мы лишились – так, как проживший всю жизнь в Париже Даниил Гуревич снял российские дороги, российскую глубинку, российских парней, – мало кто умеет снимать. После Гуревича остался полнометражный "Бумер", вгиковская короткометражка "Тяжелая работа старых мойр" и материал первого съемочного дня фильма "Связной". Той единственной сцены, которая по сценарию происходит в горах. Говорят, именно Гуревич настоял на том, чтобы снимать ее в Кармадонском ущелье – хотя были и другие, менее экстремальные варианты. Принцип "делать все на пределе возможностей" очень остро ощущается и в "Бумере", рождая тот драйв, которого нет в других, даже очень хороших фильмах. Премьера 2 августа пройдет в рамках фестиваля "Нашествие" (музыку "Бумера" написал Сергей Шнуров) , которое в этом году, как известно, состоится в виртуальном формате. На широкий экран картина выйдет 7 августа. Сам 28-летний Буслов уже работает над следующим проектом: четырехсерийным мистическим триллером, который он снимает по заказу РТР и название которого сообщать отказывается. А потом собирается запуститься с полнометражным игровым фильмом "Антитеррор". [ВЕДОМОСТИ, 01.08.03] Однажды в России Петр Буслов: "Поверхностные вещи я просто не могу снять" Команда, работавшая над новой российской криминальной драмой "Бумер", теперь знаменита. Пятеро ребят – режиссер Петр Буслов и актеры Сергей Горобченко, Максим Коновалов, Андрей Мерзликин, Владимир Вдовиченков – идут нарасхват. "Слава? Не знаю никакого Славу. Меня зовут Максим" (Сергей, Петр, далее по списку). Наверное, они лукавят. Конечно, им приятно такое внимание. Впрочем, это внимание заслуженно: "Бумер" обещает стать главным кинематографическим событием, по крайней мере этого лета. В картине есть главное достоинство: безупречно выдержанный стиль и отчаянное желание заставить зрителя поверить в этих героев, ради дружбы готовых на все, накрыть зрительный зал ожиданием смерти, которой заканчиваются подобные истории в настоящей жизни. И чем дальше четверка друзей на "BMW" уходит от Москвы по разбитым российским дорогам, тем больше понимаешь, что за каждый поступок им придется заплатить. Петр Буслов Режиссер, сценарист, актер. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Карена Шахназарова, затем мастерская Вадима Абдрашитова). "Бумер" – полнометражный дебют. – Говорят, что это очередной фильм про бандитов… – Не про бандитов. Про заблудшие души. – Что за грехи у героев, что они так страшно умирают? – Они умирают потому, что рано или поздно они должны были умереть. – А почему один остается? – Что ему оставалось делать? Здесь очень сложная человеческая ситуация – поведение живого человека в критической ситуации. Это обыкновенный страх. Если Кила может поднять "ствол", защищая друзей, то Ошпаренный боится за себя, боится ответственности. У него не хватило духа, и, может быть, это хорошо. – Откуда такое знание человеческих характеров? – Чутье, дикое желание сделать что-то. Попытка понять, что ими движет. Ведь фильм не про суперменов, а про простых ребят. Сейчас изнасиловали эту бандитскую тему, создали образ какого-то фуфла. А они ведь обычные люди, пройдет рядом – не обратишь внимания. – У вас получилось такое дорожное кино, road-movie. Это от любви к американскому кино? – Нет, там нет ничего американского. Есть драма с элементами road-movie. С этим жанром очень сложно работать, и у нас никто никогда этого не делал. Не думаю, что в этом виновата любовь к американскому кино. Скорее просто любовь к хорошему кино. – О чем будет следующий фильм? – Он будет называться "Антитеррор" – обо всех наболевших сейчас темах. Андрей Мигачев сейчас пишет сценарий. Я обещаю такое погружение в среду, как и в "Бумере", потому что поверхностные вещи я просто не смогу снять. Максим Коновалов Актер. Родился в 1975 г. Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. Снимался в фильмах "Какая чудная игра", "Любить по-русски", "Мелкий бес", "Не послать ли нам гонца?", "Роковые яйца". Герой: Леха Кила – человек, у которого есть друзья, он этим живет. Ради них он готов пойти на все. Он не чувствует себя виноватым, не чувствует, что поступает неправильно. И мне кажется, что для него не было проблемы выбора – когда в финале подъехали менты, он достал пистолет. И если бы ему дали выбор, он бы опять выбрал тот же самый путь. За что страдает: Страдает больше тот, кто остался в живых. Мечта: Быть востребованным в своей профессии. Андрей Мерзликин Актер. Имеет дипломы радиотехника космического машиностроения, экономический. Окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Е.Киндинова). Снимался в фильмах "Как я провела лето", "Лицо французской национальности", в сериале "Траектория бабочки". Актер театра Армена Джигарханяна. Герой: Димон Ошпаренный – самый непредсказуемый и неадекватный. Ошпаренный несет на себе смысловую нагрузку истории: он виновник всего. Он попал в историю, и ему больше не к кому было идти, только к друзьям. Главная идея фильма и всей нашей жизни – всегда нужно быть честным, говорить правду и нести ответственность за свои поступки. Выбор должен быть максимально верен и точен. За что страдает: Со стороны кажется, что Димон предатель. Но если искать подоплеку, что мы и делаем весь фильм, то можно найти объяснение каждому поступку. Это можно назвать предательством, можно выбором. Да, он испугался, но этот выбор был осознанным: между смертью и жизнью. Природа этого поступка раскрывается еще раньше: он был на пороге смерти, почувствовал дыхание жизни и смерти и стал взрослей. Мечта: Чтобы коммунизм победил во всем мире. Сергей Горобченко Актер. Учился в Горном институте Санкт-Петербурга. Через два года из него ушел и поступил в театральный институт. Работал в Театре комедии им. Акимова. В 2000 году переехал в Москву, актер "Ленкома". Герой: Петя Рама – человек необычный, талантливый, добрый, сильный. Но, к сожалению, совершенно запутавшийся в современной ситуации. Я думаю, что этот парень мог бы принести реальную пользу людям и стране, если бы учился, занимался серьезным делом. И, наверное, все, что я могу сказать, сведется к одному: мы живем в очень неорганизованной стране. За что страдает: Безусловно, этот фильм – зеркало нашей сегодняшней жизни. Он о том, как не надо жить, чего не надо делать. Потому что мы можем это – русские очень сильный народ. Но сейчас у молодежи сложился странный рыцарский кодекс: чем ты больше бандит, чем ты больше имеешь свобод, чем ты больше можешь сказать грубых слов, тем ты имеешь большее уважение. Это должно измениться. Мечта: Хочется, чтобы в стране был порядок, чтобы страну уважали. И если это произойдет, я буду счастлив и смогу заниматься своим делом. Как это может быть? Нужно, чтобы в душе был Христос, а в руках профессия. Московский Комсомолец от 08.08.2003 Маша ДАВТЯН [МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ, 08.08.03]